【127小時】夾縫中求生存

      繼《貧民百萬富翁》(Slumdog Millionaire)之後，丹尼鮑伊(Danny Boyle)與配樂大師A.R.拉曼(A.R.Rahman)又再度合作出此電影《127小時》(127 Hours)。



      電影最難的，不是拍大陣仗大場面，而是怎麼把狹小有限空間裡不得動彈的獨角戲拍得精彩。尤其是山難求生的題材，必須避免如同紀錄片形式拍攝，這著實考驗導演及編劇的功力，另外就是配樂如何與電影做完美的契合。這款的電影海報設計相當別出心裁(見下圖)，除了把電影主要元素標示出來之外，也將畫面分為虛實二面，實部為險惡寂靜的岩塊，象徵著大自然無聲的力量；虛部為廣闊天空，呈現沙漏狀，象徵著不斷流失的生存時間。
      只是不解的是，為什麼臺灣海報是用另一款......?     
  

   

電影名稱:127小時(127 Hours)
出品國家/語言: 美國.英國 / 英語
類型:劇情
年代:2011
導演:丹尼鮑伊(Danny Boyle)
編劇:丹尼鮑伊(Danny Boyle), 賽門鮑弗依(Simon Beaufoy)
演員:詹姆斯法蘭柯(James Franco), 凱特瑪拉(Kate Mara)
片長:94分鐘

      此為真實故事改編而成。電影描述一位個性獨立樂觀的登山高手艾倫羅斯頓(Aron Ralston)，在沒有跟任何人告知去向的前提下，獨自前往美國猶他州峽谷攀岩探險，卻意外跌入山谷，被一塊大圓石砸中並夾住了右手臂。在無人協助的情況下，他只單靠一塊墨西哥餅、一瓶不到五百毫升的水、一臺照相機、攝影機、數條攀岩繩索及一把不利的多功能用途刀來度過五天多的日子。最後他決定對自己的右手臂採取終極手段......來換取活命機會。之後再爬上二十公尺左右的岩壁，獨自步行了一萬多公尺，直到遇見登山客才得以被救。

   
      這部電影，充滿巧思與震撼。
   
      電影開頭以Free Blood唱的 <Never hear surf music again>作為熱血沸騰的開場。利用三等份及二等份的畫面快速轉換切割，來表達出不同現代空間的人群，在同一時間的進行 : 股市、購物、球賽與馬拉松等萬頭鑽動的景況，呈現我們在一個躁動不安且快速變化的時代裡生存。

      畫面切到主角家中，導演運用許多不同角度的鏡頭，來呈現主角倚靠過去的豐富經驗，快速準備出發前要用的工具裝備。像是在流理台裝水的水壺、工具櫃、冰箱，還有一個未回母親的電話答錄機。一樣地，節奏興奮且愉快地持續著。之後，橙黃色陽光照映整個峽谷的畫面在眼前突然被開啟了，主角騎著單車奮力挑戰極速，一方面呈現主角的積極自信，另方面則高空鏡頭俯視表現，將渺小的人與廣漠的荒地拉大對比。

      中途兩位女登山客的短暫出現安排，有兩個用意:一是襯托出主角熟悉地形的能力及幽默自信的個性；二是製造另一項之後供主角想像的事件。

      通常片名會在電影一開始，或頂多三、五分鐘過後就出現了。但片名《127小時》出現的時間，卻是在十多分鐘後的圓石砸手事件才靜靜地逐漸浮現，足以證明這是特別構出的巧思。目的在於說明，與大自然搏鬥的時刻，現在才真正到來! 剛才熱血激昂的搖滾樂隨著石頭砸落頓時消失，彷彿時間瞬間靜止...剩下就是主角的獨角戲了。
      

      一個人在面對無法改變的困境下，唯能讓他自由流動來去的，只有過往回憶及想像。他一方面要挑戰的是食物缺乏及失溫問題；另方面是克服內心產生的孤獨及懊悔。主角用攝影機紀錄當下，事實上是自白。對於過去親情愛情的漠不關心，導致現在對自身的不諒解而懺悔。令人佩服的是，主角將沮喪的感受轉換成幽默自嘲的方式演出脫口秀，甚至化為驚人意志力來斷臂求生。

      在險惡的環境下獨處，才會懂得認真思考生命的價值，藉著早晨從峽谷上空飛過的一隻鳥，或者每天只能曬到十五分鐘的陽光，讓主角深刻比較過去不知足的美好。有什麼力量比想活著回去彌補虧欠還來得巨大?

      可貴的是，這件事讓主角懂得開始學習關心，也不因為在這裡跌倒，而一生懼怕攀岩冒險，反而更積極往這方向發展，這才是真正的勇氣。
      或許是因為斷臂前的情況太震撼的關係，導致結尾平穩的結束，感覺反而弱了力量，但不足影響整部片的品質，因為鏡頭轉換與配樂的搭配實在好得無話可說。
       


 註:懼血症的觀眾請避免觀看此片...不要冒著昏倒的危險，畢竟斷臂的畫面相當逼真...。      




 圖片來源:開眼電影網